Pinakothek der Moderne
80333 München
Tuesday, Wednesday, Friday, Saturday, Sunday
10:00 - 18:00
Thursday
10:00 - 20:00
Turmoil. Hans Hartung und Maria VMier
14.06 - 08.09.2024
"UNRUHE" presents works by the Franco-German painter Hans Hartung (1904-1989) together with works by the German artist Maria VMier (*1985, lives and works in New York and Munich).
Alfred Ehrhardt. Wind, Sand and Water
14.06 - 08.09.2024
The exhibition "Alfred Ehrhardt. Wind, Sand and Water" shows around 50 original photographs and historical documents from the Foundation's collection, some of which are large-format. It is being organised in cooperation with the Alfred Ehrhardt Foundation, Berlin.
Zen 49. On its 75th anniversary
14.06 - 08.09.2024
With Sammlung+ , the Sammlung Moderne Kunst in the Pinakothek der Moderne has been presenting works from its holdings since 2019. New acquisitions, discoveries and, last but not least, thematic focuses show the diversity of the holdings in collaboration with partners and foundations.
In July 1949, the non-objective group, later ZEN 49, came together in Munich. After the years of National Socialism, during which abstract art had been denigrated as "degenerate" in women's exhibitions, the group wanted to gain new visibility and contribute to a moral renewal. In the following years, ZEN 49 proved to be an integrative and clearly internationally orientated association of artists and strengthened the acceptance of non-objective art forms in the Federal Republic.
With works by Willi Baumeister, Rupprecht Geiger, Brigitte Matschinsky-Dennighoff, Ernst Wilhelm Nay, Woty Werner, Fritz Winter and others.
Gutai Collection+Goetz
14.06 - 08.09.2024
With Sammlung+ , the Sammlung Moderne Kunst in the Pinakothek der Moderne has been presenting works from its holdings since 2019. New acquisitions, discoveries and, last but not least, thematic focuses show the diversity of the holdings in collaboration with partners and foundations.
With works from the Goetz Collection, the gestural is viewed as a phenomenon in an international context. After the end of the Second World War and under political auspices, one of the most innovative groups of artists of the 20th century developed in Japan: Gutai. The Gutai group ("concrete, spontaneous, direct") was founded in 1954 with the aim of going beyond abstraction and pursuing the possibilities of pure creativity. Works by Toshio Yoshida and Chiyu Uemae, among others, will be presented. This project continues the collaboration between the Bavarian State Painting Collections and the Sammlung Goetz under the title "Sammlung+Goetz".
ABSTRACT HORIZONS PHOTOGRAPHS
14.06 - 08.09.2024
Photographs hold a special place in modern memorialisation practices, capturing the fragility of a moment and ideally preserving it in as recognisable a way as possible. Some artists, however, deliberately choose more abstract forms of memorialisation instead.
Photographic abstractions like these play with our perception and are analogous to how human memory and understanding work – they, too, are unclear, blurred, and indistinct, making them also ambiguous and open to interpretation.
Paula Scher. Type is Image
23.06 - 21.09.2025
Paula Scher (born 1948) is the most internationally influential and successful graphic designer of her generation. Her designs have influenced generations of designers and have become icons of graphic design. For the graphic designer, type, i.e. typography, is at the centre of her work. With "Paula Scher: Type is Image", Die Neue Sammlung - The Design Museum is showing the first solo exhibition of her work in Germany. From her early and award-winning album covers of the 1970s, to her many years of work for the New York Public Theater and corporate identity commissions such as those for Microsoft Windows 8, to her most recent work on hand-painted maps, the entire spectrum of her work is presented in outstanding designs. With "Paula Scher: Type is Image", Die Neue Sammlung - The Design Museum presents the extensive and diverse work of this graphic designer in a playful way in a newly developed spatial staging.
CASE STUDIES ON RUBENS BY SLAWOMIR ELSNER
13.07 - 15.09.2024
CASE STUDIES ON RUBENS BY SLAWOMIR ELSNER
There is no doubt that the bold pictorial worlds of Peter Paul Rubens (1577-1640) are still fascinating today and some of them have lost none of their topicality.
The draughtsman Slawomir Elsner (*1976) turns his enquiring eye to the masterpiece "Honeysuckle Bower" by the Flemish Baroque master Ruben, a true favourite of the Alte Pinakothek, in order to question it artistically in his project Case Studies on Rubens at the Pinakothek der Moderne. In a suite of 17 graphic paraphrases - each in the impressive size of the painting of 178 × 136.5 cm - he raises the question of the relevance and significance of the original, like an empirical case study. In his graphic-analytical research, he goes so far as to evoke the motif before our eyes as a memory between image and likeness in ever new and different ways, challenging our perception and memory of Rubens' painting.
Turmoil. Hans Hartung und Maria Vmier
14.06 - 08.09.2024
In "UNRUHE“ werden Werke des deutsch-französischen Malers Hans Hartung (1904–1989) mit Werken der deutschen Künstlerin Maria VMier (*1985, lebt und arbeitet in New York und München) präsentiert.
Alfred Ehrhardt. Wind, Sand und Wasser
14.06 - 08.09.2024
Die Ausstellung "Alfred Ehrhardt. Wind, Sand und Wasser" zeigt etwa 50 zum Teil großformatige originale Fotografien und historische Dokumente aus den Sammlungsbeständen der Stiftung. Sie entsteht in Kooperation mit der Alfred Ehrhardt Stiftung, Berlin.
Zen 49. Zum 75. Jubiläum
14.06 - 08.09.2024
Mit Sammlung+ präsentiert die Sammlung Moderne Kunst in der Pinakothek der Moderne seit 2019 Präsentationen mit Werken aus ihrem Bestand. Neuerwerbungen, Entdeckungen und nicht zuletzt thematische Schwerpunkte zeigen die Vielfalt der Bestände im Zusammenspiel mit Partnern und Stiftungen.
Im Juli 1949 schloss sich in München die Gruppe der Gegenstandslosen, später ZEN 49, zusammen. Nach den Jahren des Nationalsozialismus, in denen die abstrakte Kunst in Femeausstellungen als „entartet“ verunglimpft worden war, wollte man gemeinschaftlich neue Sichtbarkeit erlangen und zu einer moralischen Erneuerung beitragen. ZEN 49 erwies sich in den folgenden Jahren als integrativer und deutlich international ausgerichteter Zusammenschluss von Kunstschaffenden und stärkte die Akzeptanz von ungegenständliche Kunstformen in der Bundesrepublik.
Mit Werken von Willi Baumeister, Rupprecht Geiger, Brigitte Matschinsky-Dennighoff, Ernst Wilhelm Nay, Woty Werner, Fritz Winter und anderen.
Gutai. Sammlung+Goetz
14.06 - 08.09.2024
Mit Sammlung+ präsentiert die Sammlung Moderne Kunst in der Pinakothek der Moderne seit 2019 Präsentationen mit Werken aus ihrem Bestand. Neuerwerbungen, Entdeckungen und nicht zuletzt thematische Schwerpunkte zeigen die Vielfalt der Bestände im Zusammenspiel mit Partnern und Stiftungen.
Mit Werken aus der Sammlung Goetz wird das Gestische als Phänomen im internationalen Kontext betrachtet. Nach dem Ende des Zweiten Weltkriegs und unter politischen Vorzeichen entwickelte sich mit Gutai in Japan eine der innovativsten Künstlergruppen des 20. Jahrhunderts. 1954 wurde die Gruppe der Gutai („konkret, spontan, direkt“) mit dem Ziel gegründet, über die Abstraktion hinauszugehen und die Möglichkeiten der reinen Kreativität zu verfolgen. Es werden unter anderem Werke von Toshio Yoshida oder Chiyu Uemae präsentiert. Mit diesem Projekt setzt sich die Zusammenarbeit zwischen den Bayerischen Staatsgemäldesammlungen und der Sammlung Goetz unter dem Titel „Sammlung+Goetz“ fort.
ABSTRAKTE HORIZONTE FOTOGRAFIEN VON GERALDINE FRISCH, MAGDALENA JETELOVÁ UND H
14.06 - 08.09.2024
Fotografien nehmen in der modernen Erinnerungskultur eine besondere Stellung ein – sie sollen die Fragilität des Moments einfangen und möglichst deutlich bewahren. Einige Künstler:innen wählen jedoch bewusst Wege in die Abstraktion.
Fotografische Abstraktionen dieser Art spielen mit unserer Wahrnehmung und finden ihre Entsprechung in der menschlichen Gedächtnis- und Verständnisleistung – sie sind undeutlich und verschwommen, anfällig für Mehrdeutigkeit und offen für Interpretation.
Paula Scher. Type is Image
23.06 - 21.09.2025
Paula Scher (geb. 1948) ist die international einflussreichste und erfolgreichste Grafikerin ihrer Generation. Ihre Entwürfe haben Generationen von Designer:innen geprägt und sind zu Ikonen des Grafikdesigns geworden. Dabei steht für die Grafikerin die Schrift, also die Typografie im Zentrum ihrer Arbeiten. Die Neue Sammlung – The Design Museum zeigt mit „Paula Scher: Type is Image“ die erste Einzelausstellung in Deutschland. Von ihren frühen und preisgekrönten Album-Covern der 1970er Jahre, über ihre langjährige Arbeit für das New York Public Theater und Corporate-Identity-Aufträge wie jenen für Microsoft Windows 8 bis zu ihren jüngsten Arbeiten an handgemalten Landkarten wird das gesamte Spektrum ihrer Arbeit in herausragenden Entwürfen vorgestellt. Mit „Paula Scher: Type is Image“ präsentiert Die Neue Sammlung – The Design Museum das umfangreiche und vielfältige Werk dieser Grafikerin auf spielerische Weise in einer neu entwickelten raumbezogenen Inszenierung.
CASE STUDIES ON RUBENS BY SLAWOMIR ELSNER
13.07 - 15.09.2024
CASE STUDIES ON RUBENS BY SLAWOMIR ELSNER
Zweifellos faszinieren die kühnen Bildwelten von Peter Paul Rubens (1577–1640) bis heute und einzelne von ihnen haben nichts von ihrer Aktualität verloren.
Der Zeichner Slawomir Elsner (*1976) richtet seinen forschenden Blick auf Meisterwerk "Geißblattlaube" des flämischen Barockmeisters Ruben, einen wahren Publikumsliebling der Alten Pinakothek, um es in der Pinakothek der Moderne in seinem Projekt Case Studies on Rubens künstlerisch zu befragen. In einer Suite von 17 graphischen Paraphrasen – jeweils in der beeindruckenden Größe des Gemäldes von 178 × 136,5 cm – wirft er, einer empirischen Fallstudie gleich, die Frage nach der Relevanz und der Bedeutung des Originals auf. In seinen zeichnerisch-analytischen Recherchen geht er so weit, das Motiv vor unseren Augen als Erinnerung zwischen Bild und Abbild immer wieder neu und anders zu evozieren und unser Wahrnehmungs- und Erinnerungsvermögen an Rubens’ Gemälde herauszufordern.
