Haus der Kunst

Luisa Baldhuber. Afterglow
23.02 - 15.12.2024

„Afterglow“ [Nachglühen] umhüllt uns mit den Farben eines sich stetig wiederholenden Sonnenauf- bzw. untergangs. Die immersive, ortsspezifische Installation von Luisa Baldhuber ermöglicht eine Form der körperlichen Erfahrung, die sich über den Zeitraum der Betrachtung hin entfaltet. Die sich verändernden Farben des künstlichen Lichts beeinflussen dabei die Wirkung der malerischen Komposition an den Wänden, wodurch ein dynamisches Landschaftsbild entsteht. Die Farbebenen suggerieren eine optische Erweiterung des Raums, die Landschaft, Horizont oder Himmel andeuten. Durch die wechselnden, atmosphärischen Farbstimmungen, die über das Zusammenspiel aus Licht- und Wandfarben entstehen, erinnert das abstrahierte Himmelsbild an Momente in der Natur und lässt uns für einen Augenblick träumen.

Liliane Lijn. Arise Alive
05.04 - 22.09.2024

Seit mehr als sechs Jahrzehnten beschäftigt sich Liliane Lijn (geb. 1939, New York City, USA) mit der Schnittstelle zwischen Bildender Kunst, Literatur und wissenschaftlichem Denken. Sie hat ein umfangreiches Werk geschaffen, das Skulpturen, ortsbezogene Installationen, Gemälde und bewegte Bilder umfasst. Ihr Werk zeigt eine Verbundenheit mit surrealistischen Ideen, antiken Mythologien und feministischem, wissenschaftlichem und sprachlichem Denken. Ein Schwerpunkt von Lijns Arbeit ist die Frage, wie das Un­sicht­bare sichtbar gemacht werden kann, wobei Lijn neueste Materialien einsetzt und mit Reflexion, Bewegung und Licht experimentiert. Wie sie erklärt, wolle sie „die Welt in Form von Licht und Energie sehen”. Sie erforscht die Unsichtbarkeit, indem sie die Visualisierung von elektronischen Wellen, Kräften, Vibrationen, Licht und Klang nutzt. „Ich wollte, dass die Menschen den Klang sehen”, so Lijn. 

Rebecca Horn
26.04 - 13.10.2024

Das sechs Jahrzehnte umfassende, transmediale Lebenswerk von Rebecca Horn (geb. 1944, Deutschland) befasst sich mit dem Thema der Existenz und der Verwischung der Grenzen zwischen Natur und Kultur, Technologie und biologischem Kapital sowie dem Menschlichen und Nichtmenschlichen. Ob man die Künstlerin als Erfinderin, Regisseurin, Autorin, Komponistin oder Poetin bezeichnen mag, allem voran versteht sie sich als Choreografin. Horn beschreibt ihre Praxis als präzise kalkulierte Beziehungen von Raum, Licht, Körperlichkeit, Ton und Rhythmus, die ein Ensemble bilden. Maschinenwerdung, Tier­werdung oder Erdwerdung in ihren performativen, skulpturalen und filmischen Arbei­ten zielen auf eine von Körpern erfahrbare Präsenz eines sichtbaren, fühlbaren und hörbaren Daseins.
Die Ausstellung „Rebecca Horn“ entwickelt eine der Performativität gewidmete Lesart, die von ihren Anfängen bis zu den letzten Arbeiten erlebbar ist.

Glamour und Geschichte. 40 Jahre P1
21.06 - 23.02.2025

1950 als Lokal der Münchner Kunstszene im Haus der Kunst eingerichtet, entwickelte sich das P1 seit Mitte der 1980er Jahre zu einem der begehrenswertesten Orten der deutschen Club-Landschaft.
Das P1 ist einer der wenigen Clubs, der Tür an Tür mit einem Kunstausstellungshaus lebt. Genau wie das Haus der Kunst, erfindet sich das P1 immer wieder neu.
Clubs sind Räume des künstlerischen Ausdrucks und Experimentierens, Orte der Teilhabe und Identitätsbildung, Schauplätze von Begegnung und Begehren. Durch Sound und Beleuchtung, Tanzfläche und Liegewiese werden Freiräume geschaffen, in denen die Besucher*innen aus der realen Welt des Alltags in die eigene Wirklichkeit geleitet werden.
Auch die Ausstellung in der Archiv Galerie des Haus der Kunst, die auf Grundlage von Archivmaterial entwickelt wurde, eröffnet den Besucher*innen eine solche Welt. Das Museum lädt die Besucher*innen ein, ihre persönlichen P1-Geschichten zu teilen und die Ausstellung damit zu erweitern.

Martino Gamper. Sitzung
28.07 - 27.10.2024

Als Artist-in-Residence wird Martino Gamper eine Reihe neu gestalteter Stühle entwerfen, eine Weiterentwicklung seines gefeierten Langzeitprojekts 100 Chairs in 100 Days. Während der Laufzeit werden diese von Besucher*innen und den Mitarbeitenden nach Belieben umgestaltet – um sich zu versammeln, auszuruhen und zu spielen. Die Mittelhalle verwandelt sich dadurch in einen lebendigen, sich ständig verändernden sozialen Raum. Die Neukonfigurationen sollen auf Regeln beruhen, die Gamper zu Beginn des Projekts aufstellt, um mit der Choreografie das Erscheinungs­bild des Raums wöchentlich zu verändern. Neben den Möbeln wird Gamper auch ein Lichtdesign entwerfen, das die Atmosphäre der Mittelhalle in einen Ort des Zusammenkommens verwandelt.
Das Projekt verdeutlicht den Weg zu neuen Formen der Beteiligung und des Lernens, den das Haus der Kunst 2023 eingeschlagen hat. Es handelt sich um eine Kooperation zwischen Martino Gamper, dem kuratorischen Team und dem Team für kulturelle Bildung.

ECHOES. Plot Twist
30.01 - 02.02.2025

Die Live-Ausstellung ECHOES erforscht das Digitale durch den menschlichen Körper. Unser Körper ist unsere primäre Schnittstelle zu einer Welt, die zunehmend in virtuelle und physische Realitäten verwoben ist. Die dritte Ausgabe von ECHOES ist der Sprache und dem Spiel gewidmet.
Unter dem Titel „Plot Twist“ erkundet ECHOES im Januar 2025, wie wir kommunizieren und Bedeutung schaffen. Menschliche Sprache ist dabei nur ein Teil der Geschichte, nicht-menschliche Stimmen fügen unvorhersehbare Bedeutungsebenen hinzu. Transformative Multimedia-Performances, Musik und Vorträge erforschen das Digitale jenseits des Bildschirms. Diese Ausgabe wird unter anderem die Künstler*innen Anansi's Web (Curtly Thomas & Nelta Kasparian), Invernomuto, Layton Lachman und Pavel Milyakov präsentieren.
Kuratiert von Sarah Theurer und Sarah Miles mit Laila Wu.

Velvet Terrorism: Pussy Riot‘s Russia
06.09 - 02.02.2025

„Velvet Terrorism: Pussy Riot’s Russia“ ist die bisher größte Präsentation des feministischen Kunstkollektivs und die erste Museumsausstellung in Deutschland, die Pussy Riot gewidmet ist. Angesichts aktueller politischer Debatten beleuchtet sie, was Widerstand in der Kunst bedeutet. Die Ausstellung zeigt persönliche Handyaufnahmen, Videos und handgeschriebene Texte von Pussy Riot, die ihre Protestaktionen in Russland dokumentieren und die zunehmend angespannte Beziehung zu den staatlichen Behörden verdeutlichen.
In den geschichtsträchtigen Räumen der LSK-Galerie bietet „Velvet Terrorism: Pussy Riot’s Russia“ eine intensive Erfahrung, die ein wichtiges Kapitel der jüngeren Geschichte zeigt und eine künstlerische Praxis präsentiert, die Mediensprache neu gestaltet.